¥ 8,000

12インチのマジック。 ヒプノシスは、70年代にピンク・フロイドやレッド・ツェッペリンといったのレコード・ジャケットを、知的でシュールな感覚（それもCGじゃなく）でデザインした英国のデザインチームだ。 ロックを感じさせるデザインということでは、間違いなく最高のチームだし、なによりもイギリスっぽい。12インチのスリーブデザインをアートに高めたのは、このチームの功績だろう。 この本は、かれらの唯一の作品集、A4サイズのソフトカバーに、彼らが1968年から1978年までの10年間にデザインした、ほぼすべてのグラフィックが網羅されている。 CGではない。 時代なのかも知れないが、研ぎすまされた感性は、デジタルでは表現できないと信じたい。

¥ 1,200

紀行と名づけられてはいるけれど、幻想と現実が交錯して織りなされるこの物語は、富岡多恵子的な神話とでもいうべき作品だろう。 『ガリヴァー旅行記』の作者スイフトをめぐるノンフィクショナルな考察が作品全体の縦糸となり、その綾に導かれるように、冬の国「ひべるにあ＝アイルランド」を訪れる「わたし」の旅。 現実とも空想ともつかない様々な人々が交錯し、時空を超えるこの幻想の旅が、どこから始まりどこで終わったのか、すべてを読み終えても少しも確信が持てないけれど、荒涼として、それでいてどこか懐かしい「ひべるにあ」の光景だけは、くっきりと心に残る。 結局それこそが、彼女が伝えたかったことの本質なのかもしれない。

¥ 3,000

日本のシュルレアリスムを代表する詩人/美術評論家の追悼詩集。 デザイン、タイトル、そしてその詩のクオリティなど完成度の高い佳本ですが、中でも巻頭の故人の名前を織りこんで描いたミロの作品は秀逸。 他にも、武満徹の追悼曲の楽譜や、吉岡実・入澤康夫・天沢退二郎といった現代詩壇の人たちの献詩には故人へのリスペクトに溢れていて、こんな追悼集をだしてもらえる詩人は幸せだと思います。

¥ 900

遺作。 広州から天竺までの幻想のロード・ファンタジー（綺譚）、もちろん澁澤龍彦なんだから、エロスや耽美や怪奇は横溢していて、造本は美しく、収められている文章は華麗である。 時空を越えて、さまざまな不思議の旅をする童子のように天真爛漫な高丘親王、大粒の真珠を呑み込んで喉の痛みに苦しみ、声が出なくなてしまう高丘親王は、きっと死へ向かう病床にある澁澤さんの、分身でもあったのだろう。 夢と現実のあわいを行き来することこそが、旅の醍醐味なのだ。

¥ 2,800

蘇るきんたま。 「きんたまゆえに十六年間陽の目をみなかった処女作である。」 平岡正明の評論のいちばんの特徴は、可視的なAとBから、彼方に（あるいは背後に）ある X が見えるという構造だろう。 彼は断言する。 Aを語りいきなりXのことを断言するから異境的に見えてしまうけれど、すべてのベクトルは「事実性ではなく真実性を提示することで精神を活性化させること」に向かっている。 無頼の握りどころ。

¥ 15,000

成形や焼成の技術そのものはごく当たり前のものだが、造形力が際立っていて、優れたアーティストの感性は素材を選ばないということをあらためて感じさせてくれる。 表紙の太陽のような顔を見ればひと目でわかるが、とにかくミロ的としかいいようがない。 共作者のアルティガスは、ミロの陶芸の指南。 ピカソにもデュフィという共同制作者がいたように、こういう人がいないと土はカタチにならないのだ。

¥ 1,200

石川淳、三島由紀夫、稲垣足穂、野坂昭如から瀧口修造、泉鏡花、花田清輝そして江戸川乱歩、久生十蘭、小栗虫太郎など、澁澤さんが偏愛するという日本の作家24人の様々が、語られている。 いつもながら、シンプルで美しい造本。 書評や月報といった雑文の寄せ集めだから、「作家論」というタイトルはやや羊頭狗肉だ、と本人は述懐しているが、どういうメディアで発表するにしても、自分の書くものに手を抜けるような人ではないはずだから、どの文章も澁澤的美学にあふれた批評として、完成されている。 いかにも真面目な文体なので、つい難しく読んでしまいそうになるけれど、じつはユーモアに溢れているのがこの人の持ち味でもある。ユーモアは、知性のひとつの表現なんだから。 「これが要するに私の好きな近代現代の作家たちで、好きでない作家については、私はもともと文章を書かないから、すべてオマージュに終始している。」 小林秀雄のいうように、作品や作家に対する愛がなければ批評なんてできるものではないし、そもそも人は、たとえそれが文章のプロであっても、好きなもの、あるいは嫌いなものについてしか語ることはできないのだ。 そして、「嫌いなもの」と「好きなもの」は、ひとりの人間の中では、ほぼ同義語と考えていい。 読んだわけではない。 ソンタグと同じように、本棚に澁澤龍彦の本があるということが、なによりも大切なことなんだ。 ひょっとしたら、そのことを「偏愛」というんだろうか。

¥ 600

―　in the year 1969 「アダマは、1960年代の終わりに充ちていたある何かを信じていて、その何かに忠実だったのである。その何かを説明するのは難しい。その何かは僕達を自由にする。単一の価値観に縛られることから僕達を自由にするのだ。」 これがその時代に流れていた空気感。 村上龍で「69」だからアッチのことじゃないかと思ってしまうが、そうではなく、1969年の地方都市（佐世保）を舞台に、著者の分身である受験をひかえた高校3年生が巻き起こす「闘争と祭り」を綴ったグラフィティ、自らが「こんなに楽しい小説を書くことはこの先もうないだろうと思いながら書いた」と述べているようなポップ感にあふれた作品で、2004年には宮藤官九郎の脚本で映画にもなっている。 1969年は、20世紀の折れ目だ。 まるでジェットコースターのような1年、何かが終わり、何かが始まった。 そのとき高校生だった彼はフェスティバルに熱狂し、その余韻はおそらく40年後の今も身体の奥底に残っているだろう。そのときその熱狂をうらやましく見ていた中学生は、そのうらやましさをずっと引きずっている。 アダマが信じていた「何か」とは、ひとことでいえば「ROCK」だ。 1969年、ROCK は、単に音楽のジャンルではなく、atttude （個人が世界に立ち向かうときの姿勢）そのものだった。 そのことを、ジャニスはこう歌ったんだ。 "freedom is just another word for nothing left to lose." 造反有理。

¥ 1,600

原研哉さんがこの本で探求している「白」は、コンセプチュアルな存在としての「白」。 「白」というコトバが、日本の文化や美意識の中でかかえている、ヴォイド（空白）や純粋性といった概念や、不可侵性／不可逆性といった文化的なイメージに焦点をあてて論じています。 著者自らによる装丁が美しい。

¥ 700

Capote（カポーティ）という名前だけで、すでに文学的。 古くはオードリー・ヘップバーンの「ティファニーで朝食を（1958）」、最近ではフィリップ・シーモア・ホフマンが主演男優賞でオスカーを受けた「Capote」なんかで、けっこう名前は知られているけれどじつはティファニー以外の著書を読んだ人はそれほど多くないんじゃないかと思う。 17才で得た雑誌「The New Yorker」の仕事はただのコピーボーイだったそうだけれど、11才で小説を書き始め、19才で「ミリアム」を発表し、そのデビュー作でオー・ヘンリー賞を受賞したということだから、充分早熟の名に値する。 そしてなんといっても「冷血（In Cold Blood)」。 ノンフィクション・ノベルというまったく新しい文学のジャンルを創りだしたこの作品は世界中でセンセーションを起こし、たとえば沢木耕太郎なんていう人もこの作品がなければ、ひょっとしたら作家になっていなかったんじゃないかと思うくらいだ。 ただこのベストセラーのインパクトが作者自身をも縛りつけてしまったようで、晩年になってコカインやアルコールに耽溺したのは、それ以上の作品を書かねばならないというプレッシャーが大きすぎたんじゃないかと想像する。 「無垢」とか「孤児」といった fragile なものへの憧れを、ホモセクシュアルらしい細やかなセンスで描き続けた人だけれど、その遺作（未完）が「叶えられた祈り（Answered Prayers)」という、なんともはかなげなタイトルでありながら、実はニューヨーク・セレブリティの大暴露「ノンフィクション・ノベル」、しかもそれがスキャンダラスなのに下品じゃないっていうところがカポーティのカポーティたる所以である。

¥ 2,500

¥ 1,900

¥ 9,000

¥ 1,900

「佯狂」とは狂気を装うことだそうです、つまり「アホの坂田」。 中国では、その佯狂が隠棲の方法としてポジティブに認知されていたらしいが、江戸の管理社会では、そういうドロップアウトを許さず、すべてを「乱心」として処分したそうだ。 眼に見えない社会ルールのなかでがんじがらめにされたあげく、佯狂か狂気か定かでないものに落ち込んでゆく江戸の侍たちの姿が、昨今のいろいろな事件の犯人たちと、オーバーラップする。 「太平もまた形をかえた乱世であることを、人は見逃しやすい。乱世にあって太平を願うのは人情だが、いざ太平がやってきた時、やはり人の生理はいらいらとなまぬるく疼き痛むのである。」

¥ 2,800

林不忘、牧逸馬、谷譲次と、の3つのペンネームを使い分けて昭和初期に新青年などで活躍し、夭折した作家の全6巻の端本。 林不忘は時代小説「丹下左膳」、谷譲次は「踊る地平線」などの旅行記、そしてこの本で集められている牧逸馬は、タイトルになっている「浴槽の花嫁」などの犯罪実録小説で知らているけれど、同時に、しかも圧倒的な量で3つの文体と物語を書き分け、それぞれによく読まれたということだから、「文壇のモンスター」という尾崎英樹の表現もけっして誇張ではないのだろう。 この『一人三人全集』というものを刊行した出版社の仕事も素晴らしいし、横尾忠則の装丁も秀逸である。

¥ 18,000

「建築とは何か」、ではなく「建築に何ができるか」と問うべきであろうというのが基本的な問題提起。 そして建築に何ができるかを問われれば今まで建築にできなかったことを答えればいいのだ、と原さんは説きます。 現代日本を代表する建築家の一人である原広司が、部分（個）と全体（集団）の動的な「関係」に注目し、「有孔体の理論」と「浮遊の思想」を提唱したこの本は現代の建築本の歴史の上で重要な1冊（絶版）とされています。 函自体が「有孔体」、本のコンセプトを鮮やかに表現する粟津潔のブックデザインも素晴らしい。

¥ 6,000

生田耕作のプライベートプレス「奢霸都館（サバト）館」から発行されたジョルジュ・バタイユの処女作品。 この「初稿」は、1928年にオーシュ卿という匿名で地下出版されたもので、後の新版では全編にわたって大きく改稿されている。 本の造り、表紙や挿絵で使われている金子国義のイラストレーションなど、凝りに凝ったブックデザインは、「低俗と量産の時代に、敢て問う誇り高き少数者の声」を標榜するという出版社でしか実現できないクオリティだ。 「球体幻想」をコアにした濃厚なエロティシズム。 異端ではなく、このハイブロウなポルノグラフィこそが、フランスの文化なのだ。

¥ 4,500

ジャック・プレヴェールは、シャンソンの「枯葉」や、映画『天井桟敷の人々』のシナリオを書いたフランスの詩人、作家、アーティスト。 「インテリ嫌いの異色詩人が、駄洒落や落書き。自作コラージュの曲芸や警句の魔術で展開する想像力の冒険」という帯文。 とにかく、詩ともアフォリズムともつかない言葉の渦の合間に挿入される28点のシュルレアリスティックなコラージュに圧倒され、おもわず植草甚一の本を思いだしてしまった。 「如何なるイメージも、直接的ではない。すべてのイメージは、遠いものや、早いものや、近いものや、遅いもののなかにある。」 詩の原理。